森城金秋，音韵徜徉 ---- 民族音乐会图文报道

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                               森城金秋，音韵徜徉

                           ---- 北美中乐团2014伦敦首届民族音乐会演出花絮 （作者：廖化伦）

        毫无疑问，10月17日晚上，在London Central Library 剧场，由伦敦中国音乐学院，多伦多中国音乐学院，伦敦华人协会主办，并由北美中乐团演出的大型音乐晚会，是一份极其丰富的中华文化艺术盛宴。

        如果金秋的伦敦是多姿多彩的枫叶世界，那么，这音乐会就是争妍斗丽怒放的中国牡丹。如果蜿蜒穿城而过的泰晤士河是那样宁静，祥和，一成不变，那么，这音乐会就是一泓清澈的小溪，激越，奔腾，风情万种。
        哪里争妍斗丽？哪里风情万种？

        对中国民族音乐的欣赏，有两道不容易逾越的坎。一道是对乐器的了解。二胡，高胡，琵琶，古筝，扬琴，笛子，箫..,,,,拉的弹的击的吹的，用料简单，工艺精湛，种类繁多，渊源久远。一道是对乐曲的鉴赏。像经典的＜二泉映月＞＜渔舟唱晚＞＜十面埋伏＞，还有＜春郊试马＞＜喜讯到边寨＞＜彝族舞曲＞等，风格各异，特点鲜明，内蕴深厚，含义隽永。不用说本地的洋人，即使是中国人，如果没有一定的阅历和爱好，恐怕也只有看热闹的份。所以，能帮你尽快越过这两道坎的，很关键就是看演奏者了。能让你听音赏韵，赏心悦目，陶醉其间，领略各种乐器的争妍斗艳，感受各种乐曲的万种风情，更是演奏家的卓越功力。

        这晚，北美中乐团的演奏大师们，给伦敦的观众一个满分的答卷。

        鲁建敏，中国国家一级演员，中央民族乐团首席二胡演奏家。当然，他还有一大堆相当出色的演出经历和傲人的成绩。如果我们暂时撇开这些光环，
他只是一位沉稳，内敛，相貌平常的中年男子。相信他那把高胡，也非什么惊世骇俗之物，也是普通竹子和马鬃做的。然而，当一曲＜二泉映月＞在他这把高胡拉出来，那如泣如诉，哀怨凄婉的乐曲声，把中国民间艺人华彦钧（阿炳）这首饱尝人间辛酸与痛苦的盲艺人思绪的情歌，表露得淋漓尽致，入木三分。大家可能都知道，肢体语言是无声的语言，它通过肢体形态动作来表达人的情绪，心态和思想感情。二胡演奏本来是聆听的艺术，但在观看舞台演出时，观众就不止是听，还要观赏。演奏者要用他独特的肢体语言与观众交流，沟通，以达到声情并茂的效果。鲁建敏先生没有刻意运用手腕去运弓，他似乎全身都在用力，去传动他的右手，去拉动那两根毫不起眼的细弦。观众屏住呼吸，聆听着阿炳的诉说••••••，他们发现了，鲁建敏先生那无比专注的神情，双目眯闭，随着乐曲旋律，上身时而一俯一仰，激越处全身抖动，他完全沉浸在这首乐曲中，他仿佛就是活生生的阿炳，用生命的弓弦，诠释着社会底层失明艺人的控诉与抗争。

        难怪日本著名的指挥家小泽征尔这样说，阿炳的＜二泉映月＞，我只能是跪着来听的。
        此刻，观众已经完全被感动了，被征服了，被震慑了，乐曲的激泉，冲击着他们的心房，撞击着他们的灵魂。

  同样是高胡，著名高胡二胡演奏家陈国产的演奏风格迥然不同。

        一见陈国产，你会感觉他是一脸的自信，投手举足之间那份干练和洒脱。在由他领衔的高胡齐奏＜渔舟唱晚＞和＜春郊试马＞演出中，他出色地展示了自己独特的表演风格和技巧。
        ＜渔舟唱晚＞这首乐曲是姜树华先生以古典乐曲＜归去来＞为素材演绎发展而来，标题取自唐朝王勃的＜滕王阁序＞中诗句。它是二十世纪三十年代以来影响最大的独奏曲之一，可能是世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。
        陈国产先生的演奏音色华丽，玲珑剔透，悠扬悦耳，极富激情，他尤其擅长演奏富含粤韵的曲子，像今晚齐奏的这两首曲目。
        随着背景画面的碧波远帆出现，乐曲声徐徐响起。他慢慢抖动右手腕，拉出一个慢板，悠扬如歌，平稳流畅。这是非常抒情的乐段：水波粼粼，夕阳灿灿，帆影依依，渔歌吟吟。他应该是运用二胡弓法中的＂揉＂和＂吟＂，娴熟自如。
        接着，乐速逐渐加快，并形成对比变化，运用递升，递降的旋律和渐次发展的速度，力度对比，展现了一幅百舸争流，众舟竞归，渔歌互答的情景图，潜移默化地让观众进入高潮。
        而第三段的快板，陈先生更是挥洒得淋漓尽致，激情膨拜。他以一连串音型模进和变奏手法，右手运弓如飞，左手上下滑行，手指按，揉，颤，抖，转换不停，使乐曲进入一个充满无比激情的高潮，渔舟靠岸，鱼虾满仓，渔歌飞扬，渔村沸腾的热烈情景，生动地展现在观众眼前，扣动着他们的心弦。
        这时，高潮处突然切住，尾声缓缓流出，极其悠远舒缓，意味深长。
        我们发现陈国产先生有个特点，他似乎不如鲁建敏那般专注，总是左右顾盼。原来，他是一种交流，与观众眼神互动，传递那份自豪与满足；与其他演奏家交换眼神，或许是默契，是鼓励，是认同，甚至，可能仅仅是一种潜意识的会意。虽然只是简单的肢体语言，却能使整个齐奏，整个剧场，浑成一体，融进这欢乐的乐曲中。
        上面介绍两位大师，都是二胡，是拉的，若说到弹，给观众印象最深的，当属何晓梅女士的琵琶独奏。

        说起琵琶，许多人会记得读书时背过的白居易的＜琵琶行＞。里面有一段对弹奏琵琶指法和音效的精彩描绘：＂轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。＂琵琶演奏，讲究指法。观众，尤其是白人观众，对何晓梅女士的手指动作简直是目瞪口呆，惊为天人。琵琶的右手指法，确实非常复杂，一共分四类，即弹挑类，轮类，划，拂，扫，撇类和庶分勾打类。何女士自然是能者不难，岂止不难，简直就是收放自如，得心应手。她的手指就如得了魔法，时而上下翻飞，时而玉轮旋转，时而又慢拂轻扫，时而又快拨重挑••••••一个木的琵琶，凭着何晓梅女士深厚的艺术素养，出色的表演天赋和娴熟精湛的技巧，就成功演绎了一场风云诡厄，腥风血雨的战争：就是两千多年前的那场楚汉之战。刘邦出奇兵，巧用计，设下十面埋伏，逼得项羽乌江自刭，上演一出霸王别姬的悲剧。何晓梅女士演奏的正是这首＜十面埋伏＞。

        演出前有个小误会，洋人主持不懂中文，无法解释这十面还要埋伏；客串的中文主持是著名音乐人陈丹虹先生，他不会英语。两位比划半天，楞是无法沟通，结果是一台演出各自表述，娱乐了现场观众一番，但似乎无伤大雅，因为，何晓梅出色的演奏，用音乐的语言，形象地解释了这个题目，述说了这个故事，渲染了故事诡秘多变的气氛和刀光剑影的杀戮现场！应了＜琵琶行＞里诗句，＂别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。＂

        很遗憾，中心图书馆的舞台比较狭小，可是北美中乐团的艺术家们仍然克服困难，一丝不苟的演出。无论是一头一尾的民族乐器大合奏，还是艺术家各具特色的个人表演，都能让人充分领略中国民族艺术的厚重与魅力。崔静怡女士演奏的是技巧难度极高的古筝曲＜打虎上山＞，此曲是根据京剧音乐改编而成，气势恢宏，旋律急速，节奏有力。而王平女士的＜姑苏行＞笛子独奏，又以悠扬高亢，细腻绵长的笛声，描画l了秀丽媚抚的江南水乡和苏州园林的精巧美景。值得一提的，是来自广州的著名音乐人陈丹虹先生。他是中国流行音乐的先驱者之一。他演唱的两首电视剧主题曲＜广州会记住＞＜广州梦想＞乡情浓郁，温馨感人，勾起许多在伦敦的老广们美好的回忆和万千的思绪。

        北美中乐团脍炙人口的演出水平之高，技艺之精，造诣之深，超出了人们的预期，而我们伦敦本地的艺术家们也不遑多让，演出精彩纷呈。伦敦音乐学院声乐老师邹咏佳的一首＜枉凝眉＞声情并茂。CCNC华人合唱团一首＜踏雪寻梅＞很好的演绎了古人骑驴赏雪的独特情趣。虽然CCNC合唱团员是业余文艺人，今晚，绝对是发挥了非常专业的水准。让观众惊喜的，是伦敦乐坛的多面手Dun Baker与歌唱演员 Tina Chen小姐的男女声二重唱＜月亮代表我的心＞，Dun的中文字音咬得很准，不愧是资深音乐人，对这首中国人老少皆知的情歌，无论是旋律，还是情调，都把握到位，加上Tina非常协调配合，男女声果真情浓意切，赢得热烈掌声。

        这场超水准的大型文艺演出，是弘扬中华民族艺术的丰盛大餐，我们相信，它肯定能让广大观众余味无穷，齿颊留香。我们要感谢伦敦音乐学院的Rocky, Tina 和 Jada等人的精心策划，周到安排，付出巨大的努力，以及伦敦华人协会的全力支持与配合。我们还要特别感谢现场观众大力的支持，他们有良好的素质和教养，有极高的艺术鉴赏水平，他们一次次热烈的掌声把演出推上了高潮。还要感谢台前幕后的工作人员及义务工作者，他们的奉献是演出成功的保障。除此之外，我们还应该思考一些什么？也许，在伦敦这个多元文化的城市，对弘扬光大中华民族文化艺术这宏伟目标，我们可以做得更宽泛，更深入，更扎实，更有成效。因为，和尊敬的北美中乐团的艺术家一样，我们是自豪的龙的传人。（作者：廖化伦，摄影：Leo Lyu）